Jag är ingen utbildad företagare, designer eller kreatör. Jag har för sjutton inte ens gymnasiekompetens.
Jag har faktiskt ingen aning vilka steg man ska ta och i vilka exceldokument som bör skapas. Men under åren har jag hittat olika arbetsätt för mitt kreativa huvud som fungerar att arbeta med kollegor och leverantörer. Jag tänkte berätta lite hur arbetsprocessen ser ut då jag skapar en ny kollektion eftersom det är många som frågat om just detta.
Allt börjar med att jag börjar tänka på en miljö, en stil och hur en kvinna kan tänkas klä sig i den. Inspirerad av en film, kanske en inredningsstil eller ett intresse. Ibland är det just en person som får sätta stilbilden för helheten – som nu till sommaren då Jane Birkin var den stora inspirationen. Förra hösten var det western och cowboys. Tur jag var tidigt på den bollen för nu känns väl den lite gjord?
Timing är verkligen viktigt. Jag vill inte bli för inspirerad av resten av modevärlden utan gå på det som korsar mitt liv just nu när det kommer till inspiration och kreativitet. Förra året hade jag tittat mycket på Yellow Stone och i år har jag följt många brittiska livsstils – och inredningskonton. Speciellt en familj har tilltala mig extra mycket – de lever nära naturen med fullt av djur och härligt brittisk miljö. Mycket stengärdsgårdar, rotting, mönstrade tapeter, klassiska skjortor och Barbour jackor. De har både hästar och höns inne i köket ibland och den lilla ponnyn är med i barnrummet då nattsagan ska läsas för sönerna. En fröjd. De är ute i alla väder och verkar njuta av livet på det bästa sättet.
Så nu har jag skapat en kollektion där jag lutar mig mot den klassiskt brittiska lantstilen. Låt mig guida er igenom mina tankar.
Jag tänker ofta känsla när jag börjar sätta stilen. En promenad med hunden längs med åkrar av högt gult gräs, blöta höga regnstövlar mot stengolv i hallen, en tänd brasa sprider värme och doft i hemmet, någon har plockat in ägg från hönsgården för att baka, nykokt marmelad med kardemumma ställs på hyllorna i skafferiet och de sprider en ljuvlig doft … pianomusik i högtalarna och en stor soffgrupp med mängder av kuddar. Man får knappt plats i soffan för där ligger tre hundar och vilar… Ett påbörjat schackspel på bordet och en tummad pocket som är uppslagen bredvid en stor mugg avsvalnad Earl Grey med honung. Mängder av tända ljus och ett par bruna mjuka linnebyxor, handledsvärmare som värmer upp kroppen efter stunden ute, halvt uppknäppt vit linneblus och en mörkgrön kabelstickad kofta över axlarna.
Jag brukar börja spara ner en mängd bilder som matchar min vision.
Därefter lägger jag dem i ett dokument i InDesign. Jag skapar moodboards på de första sidorna med känslan och skriver ner mina ledord att gå efter. Kulörer och designmodeller brukar komma till mig längs vägen. Ofta använder jag designs jag redan skapat och lägger till en ny krage eller ny detalj i ärmslut. Men ibland skapar jag en helt ny modell med hjälp av inspiration från Pinterest eller min egen garderob. Det kan vara ”jag vill ha längden och kragen på blus 1 i kombination med blus 2 vidd och detalj vid ärmslut” . Jag gör även skisser och beskrivningar som underlag. På andra sidan sitter en mönsterdesigner som tolkar min vision och mina idéer och återkopplar med ett mönster likt nedan med mått i samma dokument.
Detta är vår nya blus Lily. Har sökt efter klassiska brittiska kvinnonamn till kollektionen.
Här har jag arbetat med ryggslut och ärm som tidigare men adderat detaljen över bysten och skapat mer vidd. Kragen är också en centimeter mindre i bredd för att bli mer feminin. När mått och mönster är godkänt av mig så syr leverantören upp ett prov. Det kan vara så att tygerna vi bestämt oss för inte är klara i produktion, alltså vävda och färgade än så då tar leverantören ett neutralt linnetyg i samma tjocklek som vi brukar använda, dvs 180 g/m2.
När jag gör en blus så tänker jag på vilka mönster och kulörer den kan passa i och hur den ska användas ihop med våra andra klädesplagg för att skapa en helhet. Dumt att göra två nästan likadana blusar i samma kulör och mönster så jag försöker sprida ut det.
När det kommer till mönster och kulörer för en kollektion så beställer jag det med så god framförhållning som möjligt. Vi beställer x antal meter per uttryck och när tyget levereras så meddelar vi kvantitet på varje storlek och design. Mönstret med randen har min kollega Theoni ritat för hand och så skickas det till leverantören med instruktioner kring mått, kulörer osv så det kan vävas upp. Vi har jobbat med en flerfärgad ruta i över ett år nu utan att få till det så vi får väl se om vi kan lösa det till aw25…
Som sagt. Vi har egentligen ingen aning om vad vi håller på med men googlar, frågar, testar och tar oss framåt. Vi blir bättre och bättre och skapar smidigare arbetsrutiner för var år som går.
Vad jag märker tydligt är att ju mer vi växer desto mer stenkoll måste jag ha – det blir så himla dyrt med slarviga, stressade och ogenomtänkta lösningar. Kan bli ödesdigert för oss. Här ovan ser du kulörerna som ramlar in hos oss nästa vecka i form av både blusar, skjortor, byxor, jumpers och jackor. Detta ska jag fota på modeller och så ska vi skapa kampanjmaterial, därefter lägger min kollega in dem som produkter i vår webshop och sedan lanseras aw24.
Då här kan en första idé se ut. Nu har ja raderat lite intern information på sidan men så här ser en början på ett plagg ut. 
Och vår nya jacka Ella. Den kan jag göra ett helt inlägg om faktiskt för jag har fått tre olika prov och det sista är på väg…ghaaaa, detta var en klurig nöt att knäcka. För min vision och mina mått satt inte alls lika bra på kroppen som den borde så vi fick göra om designen radikalt. Håller tummarna för att ni kommer tycka om.
Misstag görs och jag lär mig hela tiden. Jag tycker det är viktigt att prata om som företagare. Inget är en räkmacka och man gör fel. Det är genom dessa felsteg jag lär mig.
Till exempel – Jag har varit så upptagen med alla nya designs, högsäsongen i butiken denna sommar och allt som snurrar kring mitt arbete som influencer så nu när Augustis mellansläpp skulle lanseras så insåg vi att tyget var både beställt och betalt för men order på design och kvantitet inte lämnat vår mailbox. Det stod bara i våra egna dokument. Gha!
Hur kan detta misstag begås! Fattar liksom inte hur det bara kunde ramla ur min skalle. För att hålla budgeten vi satt för månaden erbjöd vi istället 25% på hela vårt sortiment i 48 timmar till våra kunder.
Men som sagt, tyget är betalt för och vävt, väntar på rullar hos vår leverantör. Så nu har jag kastat om i designs och anpassat ordern efter säsong istället och kommer lansera dessa plagg som mellansläpp i höst. Så kan det också gå! Men vi räddade situationen.
Man ska inte glömma när man läser ovan att mycket handlar om siffror, budget och likviditet. Vad har vi för marginal på våra produkter och vad tjänar vi pengar på – en Ella jacka tjänar jag i princip ingenting på eftersom den är så dyr att skapa. Vi kan inte göra för stor kvantitet på grund av att vi inser att många kunder inte kommer köpa – även om de tycker den är jättesnygg så väljer de en blus från samma kollektion istället. En del kommer köpa men inte majoriteten – de lägger sina pengar på Lily istället.
Man kan se en Ella jacka som bärande till en kollektion, för att hålla ihop helheten, sätta känsla och status. Viktigt för storyn och för kampanjmaterialet men också bra man förstår att man inte fyller lagret med för många. Det kan bli en dyr läxa.
Jag tycker vi har funnit ett hållbart och bra sätt att arbeta på med våra kläder. Mitt mål är att inte jobba med säsonger som sedan behöver reas ut så fort ny årstid börjar utan att det ska vara plagg som går att använda året om och kan fortsätta finnas i sortimentet. Mitt mål är också att arbeta med så hållbara naturmaterial som möjligt och fortsätta ha produktion i Europa. Men jag sneglar åt ett annat material för att bredda varumärket och letar leverantörer just nu. Man måste ha väldigt god framförhållning med marginal för förseningar för att allt ska kunna fungera. Ska bli spännande att visa vad vi planerar för 2025.
